E’ una circolarità bianca, spezzata. In quella ferita entra il volto dell’attore, si muove, tutti gli altri muti, immobili si fanno trovare fin dalle prime battute della commedia in punti precisi, intenti, come personaggi di un coro greco. Pirandello non ha mai dimenticato la gabbia della tragedia di Sofocle; la regia conosce bene i tempi, il battere e levare dell’uomo del Caos; ha assecondato l’architettura della sua commedia e per dimostrarlo ha trovato facilmente un prologo all’interno del dramma stesso.
La scena suggerisce la chiave di lettura. II confine tra personaggio-uomo e personaggio-attore si rarefà sino a divenire inafferrabile in un bianco abbacinante. Si respira aria favolosa, potrebbero, davvero, sorgere incanti figurati creati dai colori che restano scomposti negli occhi abbacinati dal troppo sole di un’isola lontana, dove, più tardi, Enrico IV andrà ad abitare sotto il falso nome di Mago Cotrone.
L’azione è teatro e si muove, dichiaratamente, in un mondo teatrale. La commedia inizia con un palcoscenico ingombro come succede nei teatri quando si montano le scene. II luogo del dramma esistenziale toccherà I‘equazione maschera-finzione-teatro quando i quattro consiglieri nei costumi forniti da sartorie teatrali competenti, monteranno la scena che si squarcerà, si aprirà come una ferita, si spalancherà come una bocca per far entrare un attore pronto a recitare la sua parte.
La regia interviene solo per illuminare tutta la visione drammatica e per creare, come in un giuoco di specchi, il contrasto tra vita e forma. Ma proprio mentre la vita irrompe, imprevista, sulla scena, la forma, la storia, insomma, si riprende tutti i suoi diritti. Per la prima volta, viene suggerito un richiamo insospettato alla tematica del teatro nel teatro.
È un rapporto ben diverso da quello che sorregge la famosa trilogia pirandelliana. Là il teatro nel teatro è chiaramente esposto in termini concreti, qui, nell’Enrico IV, circola sotterraneo, seppure evidente, attraverso mille riferimenti, fino a formare una delle non minori stazioni del “teatro nel teatro” e non per i personaggi in costume da anno mille, pagati per “fare la commedia”. E la risata? Quella firma autografa di Pirandello, falsa e vera, liberatrice ed amara, spontanea e provocatoria. Eppoi il finale. In quel per forza, non c’è dubbio, si riascolta io sono colei che mi si crede e tutto rimanda alla successiva didascalia: Guarderà attraverso il velo, tutti, per un istante; e si ritirerà. Silenzio.
Ecco perché la scena, la recitazione, la ricomposizione del testo, le musiche, tutto diventa spia di una precisa lettura registica dove il confine tra personaggio-uomo e personaggio-attore si rarefà sino a divenire inafferrabile. II pazzo Enrico IV c’è, ma è un pazzo-attore; due ruoli che socialmente sono uno solo, come non a caso insegna Michel Foucault nella Storia della follia (e tanti drammi di Shakespeare stanno lì a testimoniarlo).
La regia, in un certo senso, ha geometrizzato la follia del testo pirandelliano, ha tracciato una linea curva, una linea di confine dalle pareti alte e sottili in cui si pub entrare, ma non uscire. Quando i cosiddetti saggi tenteranno di scombinare gli equilibri, la cittadella si rinchiuderà (e questa volta per forza) nel regno dell’immaginazione perpetua. E mentre, oltre le trasparenze, prendono corpo la finzione e la realtà, tutto il palcoscenico si eleva all’altezza e all’ampiezza di un tempio, di una reggia, di una giostra, perché I‘immaginazione non sa vivere in miseria, ha bisogno di territori sterminati.
Enrico IV è l’altro versante del quotidiano. Nella zona della “Norma”, ovvero delle opinioni correnti, ci sono i personaggi reali dai contorni taglienti e marcati, mentre nella zona oscura sempre con la luna tutto incomincia a farsi di sogno sulla terra. È l’aspirazione a salvarsi dai ruoli impostici nei mondi dell’immaginazione e della poesia. Enrico è un poeta malinconico avvolto in un mantello di solitudine, è un Amleto che discetta sulla condizione umana di cui è vittima e trionfatore; indossa e si fa carico del travestimento per la vita. È l’attore che assume su di se la funzione della follia per scrollare le certezze che ancorano l’esistenza. È lo scrittore che si rinchiude definitivamente nella sua arte.

Aiuto regia e Disegno luci: Emanuele Cicconi – Scene: Marcello de Lu Vrau
Costumi: Natalia Adriani – Direttore di scena: Marco Vincenzetti
Assistente alla regia: Carlo Bari – Musiche originali: Marco Baldasseroni
Amministrazione: Marco Salietti e Rosemarie Della Scala
Organizzazione: Paola Amici e Mauro Ciuco – AR.COM.ED. di Luigi Burelli
Progetto grafico: FataMorgana

Ufficio Stampa: Sara Cascelli 347.5074065 – 06.3213826 – sara.cascelli@tin.it

Direzione artistica di Natalia Adriani