I GIGANTI DELLA MONTAGNA

LA STORIA

Nella villa della Scalogna, solitaria in una valle deserta, vivono il mago Cotrone e i suoi Scalognati, gente strana che guarda la realtà con occhi trasognati.
Sono venuti nella valle per vedersi vivere quali credono di essere. Campano di sogno e di poesia.
Giungono un giorno alla villa Ilse Paulsen, un’attrice, il marito di lei e pochi compagni. Sono i superstiti di una compagnia teatrale, diseredata dopo aver tentato invano di rappresentare il dramma La favola del figlio cambiato. L’opera è stata scritta da un giovane poeta innamorato di Ilse che poi si è ucciso perché respinto dall’attrice. Cotrone invita gli attori a fermarsi alla Scalogna, nel regno della poesia, dove i sogni dell’arte si realizzano. Ma Ilse Paulsen, la Contessa, vuole proseguire la sua missione per portare altrove quella tragedia che e diventata per lei tormento e vita.
Termina qui la stesura della commedia concepita “incompiuta”.

NOTE DI REGIA

In un dramma come I Giganti, che già dalle primissime battute è all’estremo della concitazione, si può giungere a eccessi di tono, come una musica che non sa più ridiscendere da certi acuti strazianti. Se scaldata, la materia del Giganti può perdere ogni riconoscibile segno, può diventare inarticolata come un grido o come una luce. La regia, dentro un “tempo” di recitazione così convulso, è stata molto attenta nel ricercare ogni minima accentuazione interna per non coinvolgere tutto nella furia verbale o in una sorta di intellettuale esasperazione.
Gli Scalognati e La compagnia della Contessa s’incontrano, si guardano, si vedono come in uno specchio, si scambiano le loro esperienze di interpretazione e di invenzione della verità in un susseguirsi di rappresentazioni esaltate come baratti. Come interpretare l’incontro tra il mondo dei fantasmi e dei sogni e quello degli attori, convinti di poter ancora parlare a una società di tecnocrati con la voce dell’arte? Mentre si sviluppa sul palcoscenico tra le due comunità uno scambio di illusioni e di incantesimi, si crea sulla scena con luci e musiche una tensione prodigiosa dove tutti sono in attesa di chissà quale miracolo. L’aria che si respira non è raddensata, viene della Grecia di Socrate e dei Sofisti. Tutto è un affascinante filosofare, è tragedia comica o commedia tragica. È teatro pirandelliano per il quale sono stati inventati tempi diversi man mano che si passa dal mondo dei fantasmi a quello rarefatto degli attori. Spiega tutto Cotrone: il giorno e abbagliato; la notte è dei sogni e solo i crepuscoli sono chiaroveggenti per gli uomini.
Ma chi sono i personaggi? La regia ha curato con attenzione la risposta. Artisti dell’esistenza, professionisti della fantasia, gli attori. Gli Scalognati, invece, sono personaggi strani che vivono solo di capacità evocative che svolgono sotto la guida del mago Cotrone che maneggia con abilità, come Prospero ne “La tempesta”, la stoffa di cui son fatti i sogni. Sul palcoscenico c’è sempre il teatro, il luogo delle finzioni, ma gli Scalognati non si identificano con la scena e i suoi trucchi illusori. Quando spuntano gli attori vaganti della Contessa, la regia ricalca l’arrivo dei Sei personaggi. I loro racconti diventano drammi interpretati, brani di vita non più veri, recitati. Da una parte il fuoco spento – qua e la una scintilla – dei comici che cercano un’anima vera come si cerca un vestito per un ballo in maschera.
Dall’altra il fuoco inebriante di Cotrone, il fuoco dei semplici, il fervore dell’accattone, la passione della vecchietta: tutte quelle faville che sono in una sera d’estate fra pianta e pianta, nelle pietre delle case che assorbono i sogni e le voci che sono in noi e che non conosciamo, che ci sollevano e ci fanno cadere. La sala delle apparizioni: scricchiolio di cose immobili che al contatto dell’uomo si vivificano in una assurda e penosa apparenza. Spiriti gentili e spiriti maligni. Specchietti dell’infanzia perduta. In quale angolo si potrà incominciare a vivere l’innocenza del fanciullo che è in noi? Facce e maschere che dipanano inquietudini.
Ogni cosa si mescola: memorie, voci, illusioni, giochi d’animo e giuochi di logica, l’eccentrico e il consueto. E poi un canto celestiale. E la delicata e precipitata vita dei sogni che si associa e si dissocia. L’anima che se ne esce dal dormiente e se ne va in giro, come una pazza, a far tutto quello che nella vita è proibito. L’anima si impicca. L’anima, per una notte, si libera della morte e vive esistenze rapide. Nessuna cosa e chiara in questo mondo. Solamente il fanciullo e il poeta.
Poi l’intera allegoria diventa un grande abbozzo metafisico in cui Pirandello e il centro. Il dritto e il rovescio della logica non intervengono più, non c’è più logica nell’ordine delle figurazioni, ma un libero gioco, un aereo e fantomatico concerto a più voci, incluse le maschere e l’Angelo Centuno. Non per niente l’uomo di Girgenti fa parlare gli angeli.
Era giunto il momento, Pirandello stava per passare dall’altra parte con il suo innocente vezzo dell’opera incompiuta, compiuta invece tra tutte le opere piè compiute. II ballo dei fantocci, la piccola folla dei bizzarri personaggi dai quali, quando sono addormentati, escono i loro stessi fantasmi per vivere in sogno. Polvere d’oro, che si solleva dallo stupefacente ingegno dell’Autore per diventare per la regia una realtà immaginaria e un reale illusorio. Quando sul fragore della cavalcata dei Giganti che scendono a valle la tensione del mito raggiunge il massimo della sua iridescente angoscia, quando la realtà dei Giganti diventa paura, la regia fulmineamente li esclude e li vince con una fervida intuizione.

DAGLI APPUNTI DEL REGISTA …

… per assaporare il gusto dei Giganti è necessario rifarsi a quel dualismo tra vita e forma che e uno dei motivi fondamentali dell’opera pirandelliana a partire da II fu Mattia Pascal, ossia alla necessità della vita di calarsi, di consistere in una forma e al tempo stesso di esaurirvisi per le limitazioni della forma stessa. Ogni forma è la morte … Noi tutti siamo esseri presi in trappola, staccati dal flusso che non si arresta mai e fissati per la morte, aveva scritto Pirandello nella novella La trappola. Il corpo non è altro che un aspetto di questa trappola e per liberarsene gli Scalognati fanno i fantasmi, dicono di infrangere la forma corporale secondo quanto detta dentro il fermento perpetuamente instabile e irrequieto dello spirito.
A regolare questo che non è un folle giuoco, bensì una meravigliosa e sovrumana realtà che aliena il gruppo dal mondo, c’è Cotrone che conosce l’arte sottile e diabolica di far venir fuori dal segreto dei sensi e dalle caverne dell’istinto tutte le verità che la coscienza rifiuta … Voi attori – dice il Mago a un certo punto – date corpo ai fantasmi perché vivano, e vivono! Noi facciamo il contrario: dei nostri corpi, fantasmi. E li facciamo ugualmente vivere. I fantasmi … non c’è mica bisogno d’andarli a cercare lontano; basta farli uscire da noi stessi… desideri, rimpianti, tutte le fantasie dell’oscuro e bulicante mondo del subcosciente e del sogno prendono corpo per gli Scalognati nella consistenza di realtà vive e viventi.
Per dimostrarlo, Cotrone compie prodigi … per Ilse evoca il fantasma del Poeta … Niente paura: e l’attore Spizzi che si è truccato ubbidendo a un intimo impulso del cuore innamorato della Contessa. Cotrone dimostra, così, come ciascuno ami mascherarsi secondo l’apparenza che più gli si addice e fare il fantasma per evadere dalla mortifera prigione del proprio corpo. Ma un conto è la maschera, un conto il personaggio! Infatti, con un ritorno alle premesse dei Sei personaggi in cerca d’autore, Cotrone sostiene che il miracolo vero d’uno spettacolo teatrale non è mai la rappresentazione (la necessità di consistere in una forma), ma sempre e solo la fantasia del poeta in cui i personaggi sono nati … nati così vivi da poterli vedere anche senza che ci siano corporalmente. Per tradurre questi personaggi sulla scena non è necessario che ci siano gli attori: possono bastare dei semplici fantocci, purché in essi si incorpori lo spirito del personaggio. E così avviene.
Non appena Ilse incomincia a recitare la scena si abbuia e, come per un tocco magico, si illumina di nuovo popolata di personaggi … La prova si interrompe al sopraggiungere degli attori stupiti e meravigliati … è a questo punto che si ode potentissimo da fuori il frastuono della cavalcata dei Giganti della Montagna …
Finisce qui l’azione ed inizia il confronto tra materia e palcoscenico, tra materia e spirito … In verità, le due Compagnie, gli Scalognati e i Comici, sono fatte per intendersi. Creatori di fantasmi (poeti) i primi, realizzatori di fantasmi i secondi (è Cotrone che parla); ma tanto gli uni che gli altri sono condannati a non essere compresi dal volgo, a non sentirsi amati.
La teoria del Mago: … meglio lasciare II mondo dov’è e chiudersi tutti insieme in quella villa, col solo cielo sul capo e l’erba sotto i piedi. Ognuno vivrà delle proprie illusioni, s’annullerà nel proprio sogno, come la Sgricia che già cammina tra gli angioli, come Ilse, perché altri non potrà essere se non la madre della sua favola dolorosa.
Cotrone (Pirandello ha scritto che deve avere barba e piedi dolenti!) tiene viva in tutti una perpetua sbornia di sogni, con il suo cuore di “fanciullo” … per opera e invenzione sue la Scalogna è una specie di arsenale miracoloso, dove tutto si crea: la magia lunare, II silenzioso vagare delle lucciole e quell’alidore bianco dal quale nascono i fantasmi … in quest’aura stregata gli Scalognati possono benissimo vivere fuori d’ogni impaccio reale, come sola espressione delle proprie innocenti fissazioni o chimere, come la Sgricia che non saprà mai che, purtroppo, le rimane, fra l’altro, ancora di morire … Cotrone incanta. Affinché la lusinga sia fatale, il Mago fa nella notte i sortilegi più inauditi, evoca le ombre piè remote: i sogni degli ospiti dormienti abbandonano i corpi per vivere staccati nei silenzi lunari, dopo di che i corpi svegli s’incontreranno con le proprie strambe visioni, come accade a Spizzi, che, avendo sognato d’essersi impiccato, s’imbatte poi con sé medesimo penzolante stecchito da un albero! Ma Ilse riprenderà la sua strada senza pace, continuerà il suo calvario inebriante con tutti gli attori della sua Compagnia.
Li chiamano senza posa quelle stesse folle che Ii respinsero, che Ii respingeranno sempre. Non importa: il loro posto e là! Cotrone lascia la Scalogna per accompagnare i nuovi compagni a ritentare tra le gente.