Non è il pianto di Jacopone. Non è una disputa.
E’ teatro.
Nel palcoscenico metafisico di Aceldama esistono, convivono, si sovrappongono cose e fatti, pensieri e significati.
I protagonisti sono giovani d’oggi che stillano il loro essere.
Vanno in scena per esistere, per rappresentarsi, per raccontare al nuovo millennio una nuova, seppure la stessa storia del Colle del Teschio.
Qua e là anche cadenze di quello che un tempo avveniva di Quaresima nel Colosseo. Aceldama attinge da La Passione e Resurrezione del Colosseo di Anonimo, una laude del trecento che con sfarzo particolare veniva messa in scena nel Colosseo 
durante la Settimana Santa dell’Anno Centesimo. (Bonifacio VIII definì così l’anno del Giubileo)
Assistervi, è scritto nei documenti del tempo, comportava ai pellegrini l’accredito di un certo numero di indulgenze.
Aceldama è anche un teatro nel teatro per il dramma di Giuda
mostrato come un viandante macerato, povero, misero, sormontato e respinto dalla massa dei suoi febbrili deliri e dalla lucidità delle sue astrazioni ellittiche.
Il suo è un grido feroce.
E’ quello di Faust. E’ quello di Berto, di Pea, di Gheon.
Aceldama è una composizione.
E’ un concerto per persone e personaggi.
E’ una strana Via Crucis.
Non è un bilancio alle soglie del secolo che nasce. Non è il computo delle disfatte. E’ un lungo sogno per rivedere le aspirazioni dell’uomo, le sue assenze, le sue fatiche, le sue ricerche poetiche, le sue aspirazioni al trascendente, le sue incursioni nei territori malfidi della scienza e le sue lotte contro le interpretazioni secolari del sociale. Da una parte – Verso Damasco – le migrazioni irrequiete dell’individuo nelle regioni del suo io, dall’altra – Aceldama – la Via Crucis dell’Uomo alla fine del secolo delle grandi invenzioni.